一是做事成功，二是做人成功。做人不成功，成功是暂时的; 做人成功，不成功也是暂时的。要做事，先做人。丘吉尔说，成功根本没有秘诀，如果有的话，就只有两个：一是坚持到底，永不放弃; 二是当你想放弃的时候，请回过头来再照着第一个秘诀去做。万事只怕有心人。
当艺术市场如火如荼的时候，当大众媒介 频频炒作的时候，当艺术展览铺天盖地的时 候，人们总是热衷于炒作那些所谓的“名 家”与“大师”，往往忽略了艺术本身的价值。然而处在孤独状态的艺术家往往因为沉寂艺术而被忽略。清晨一觉醒来，艺术家你寂寞吗？
自古绘画皆寂寞 纵观中西绘画史，有一个有趣的现象，就 是越是生前冷落、寂寞而落魄的画家，身后的 名声与成就往往越大。延伸开来有两层意思： 一是身前的寂寞与身后的成就成正比，二是身 前的繁华与身后的落寞成正比。在绘画史上有 无数个这样的例子，身前的如日中天，身后的 寂寂无名；身前的冷落寂寞，身后的如日中 天。明代大画家徐渭，曾有题画诗云：半生落 魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处 卖，闲抛闲掷野藤中。徐渭的画作在寂寞中升 华，因为寂寞赢得艺术的深度与名声。世界最 顶级的画家凡高与高更，身前落魄至极，曾一 度因经济窘迫、病魔缠身而崩溃，生命亦在寂 寞中消逝，然而身后被喻为印象派的开创者， 成为19世纪最为重要的画家。他们的绘画，便 是他们的寂寞。
画家的寂寞之道 齐白石说：“夫画道者，本寂寞之道。其人 要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。” 独坐 书斋，幽光烛照，艺术往往生于寂寞而死于浮 华。有思想的艺术家，甘于一生的寂寞，笔墨 中的精神独处与深入心物的孤寂，方能成就离 尘脱俗的画作。 所谓“寂寞是无可奈何之境，最宜人想。所 谓天际真人，非漉漉尘埃泥滓中人，所可与言 也。”如果说“孤独”是一种主体不愿意拥有的心 理状态，是一种精神的痛苦，那么“独处”就是 主体的自主选择，是一种心甘情愿的精神幸福 境界。在现实的功利世界中，能把全部精力都 投放在自己的内心艺术世界的人，是值得我们 尊敬的。这种绘画的产生与画家有意保持精神 世界纯洁的追求有关，寂寞楼居，澹泊明志， 与世俗保持距离，就能让艺术天分在清静无 为、超凡脱俗下如甘泉流露。可以说，寂寞思 考创作出来的艺术作品，所给予观众的，不仅 仅是“美”的传达与享受，而且带有几分难以言 传、只可意会的感动。 文人画的孤寂 文人画又称士夫画，始于唐，兴于宋元， 盛于明清，民国以来逐渐没落。陈衡恪《文人 画之价值》说：“文人画之要素，第一人品，第 二学问，第三才情，第四思想。具此四者，乃 能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相 应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而 能自感也。”因而文人画最首要的基因 是“文”与“人”，而“画”为其次。近现代以来，绘 画技巧至上的教学观与创作思想，造成了文人 画本质的衰退。
早在1921年，杨补之《美术家 之修养》中就提：“美术家欲养成美术之技能， 其于学业之修养，道德之修养，不可不特别努 力。若专以技能为尚，而乏学业道德之研求， 其结果必造成机械之画匠，不足称为美术之专 家。”然而，当下画坛，在展赛与功利背景之 下，绘画技术成为大多数画家追求的终极目 标，现在的画展已难得见以“文人画”为宗旨的 随意画作。 当“画”超越“文”与“人”的时候，即是“文人 画”告别画坛之时。“得意忘象”、“象外之意”， 表明了传统精神性绘画的“用心”所在。“我手写 我心”是手中的笔墨与心内的灵光相契的过程。 然而要达到这种境界，没有长时间的沉寂是达 不到的。而且这种沉寂并非常人的寂寞，他们 的沉寂是与常人的疏离，却是与绘画世界的融 合。 孤寂的力量 子曰：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪 其忧，回也不改其乐。”艺术状态与生活状态的 合一，艺术创作与内心精神的同一，突显艺术 创作的当下意义。当艺术转化为日常生活的习 惯之后，就会演变成一股水滴石穿般的惊人力 量。艺术的最高境界是艺术生活化。当许多画 家热衷于应酬与炒作的时候，当画坛生态日益 浮躁不堪的时候，纯粹的艺术精神与沉寂的艺 术心态就显得尤为重要。只有如此，当时代呼 唤艺术大家的时候，隐于民间的艺术家们将经 受时光的历练，而浮出水面，或许留存历史的 并不是当下炙手可热、名如中天的“艺术家”， 而是那些默默无闻、却执着耕耘的“隐于 市”的“艺术工作者”！
许多画者误认为丑就是个性，乱就是有思想，涂鸦就是大师。在艺术界里也刮起了黑白颠倒，善恶不辨，美丑不分的浊流，混淆了艺术的本质，混乱了人们的思想，让整个社会特别是年轻一代对美丑失去了辨别力，导致整个社会未来失控，民族凝聚力衰落。
我目前也见到许多所谓的大量级人物画的画，真的是怪加丑，时常也出现在国学频道和美术频道，误导了不少的人，使很多人也盲目跟风，画出了所谓大师级的画，且不说他们师承于哪位大家，他们只是将所谓的厚重画成了黑到极致，画面黑得如书法中的墨猪，让人极不爽快，而他们却浑然不觉他们到底这样画是为谁看？似乎评论家说好，那就真好，不加批判地完全接受，没有自己的思想和见解，一味想依靠跟潮流来提升自己的名声，当有人出来反对时，他们会将大师搬出来做挡剑牌，认为大师这样画，我这样画也应该是正确的。自己的绘画语言没有，当说话时只能让大师替自己说了，没有自己的思考，人云亦云，别人说某画家画得好，或者说真的好，再或者说某画家的画在拍卖会上拍出了高价，自己也相当然的天真的认为：如果我也那样画，我也会出名，我画的画也会有很多人认可，我画到那个份上，我的画也应该能卖出好价钱了。真的会吗？至今没听说过模仿他人会有出息的大画家！所以每个画者应该在学习他人的基础上，要批判地学习他人东西，一幅画哪些地方对自己触动很大，哪些地方十分漂亮？哪些对自己有用？哪些是自己不喜欢的东西，自己画画的目标和方向是什么？都应该清楚，自己这样画的理由是什么？自己画过以后是否感觉舒服和愉快，自己画时有什么问题？依靠自己的理解和学习能解决吗？想多了，会悟出很多对自己有益的东西的。黄先生就是我们学习的榜样，他的画无论从基本功还是从思想内容上看，都有自己独到的见解和方法，他的画已经有了自己突出的风格，这也是他在艺术上最难能可贵的地方，当我们欣赏他的画作时，我们会一眼被他的画所吸引，他的画大气磅礴，轻松自然，厚重而不浮夸，明快而不肤浅，黑而不死，明而不艳，华而不俗。所以欣赏一个人的画首先要了解一个人，了解他的风格和内心世界，才能真正体会画者画中的妙处！
